Peter Eötvös über seine Oper Drei Schwestern:  

Es handelt sich dabei um die erste lyrische Vertonung eines Stückes von Tschechow (wenn man einmal von "The Bear" von William Walton absieht), einem Autor, den ich sehr gut kenne. In meiner Jugend arbeitete ich sehr viel als Musiker für die Bühne, im besonderen für Vorführungen von Tschechow. Als ich viel später in Paris an der Chinese Opera arbeitete, schlug Kent Nagano, den ich im Ensemble Intercontemporain kennengelernt hatte, vor, eine Oper daraus zu machen - denn trotz des Namens hatte die Chinese Opera nichts Opernhaftes an sich. Da dachte ich zum ersten Mal an die Drei Schwestern.

Die Idee nahm Gestalt an, als Jean-Pierre Brossman mir einen Auftrag für die Opéra de Lyon gab, eine Bühne, die ich bereits kannte, da ich dort eine Konzertversion von Parsifal und zahlreiche Aufführungen von Don Giovanni von Mozart dirigiert hatte. Zu Beginn der 90er Jahre machte ich mich endgültig an die Kompositionsarbeit. In der Zwischenzeit hatte ich mich vom Ensemble Intercontemporain getrennt und war musikalischer Leiter von Radio d´Hilversum in den Niederlanden geworden. In Amsterdam, wo ich die meiste Zeit wohne, lernte ich die Vorführungen Ushio Amagatsus kennen. Ich war beeindruckt von deren außerordentlicher Ausdruckskraft, es ging mir so, wie es vielen seinerzeit mit den Vorführungen Bob Wilsons ging. Amagatsu ist ein Buto-Tänzer, der zur zweiten Nachkriegsgeneration gehört. Er bezieht die Natur und ihre Elemente wieder in das Spiel ein, für ihn ist es wichtig, sich das wieder zu eigen zu machen, was durch die Katastrophe von Hiroshima verloren ging. Ihm geht es nicht um Frauen oder Männer, sondern im Menschen im kosmischen Sinn.

Ich dachte somit für die Inszenierung meines musikalischen Werkes an Amagatsu. Das Libretto stammt von Claus H. Henneberg, der ebenfalls der Librettist von König Lear von Aribert Reimann ist. Die Übersetzung ins Russische wurde von einem Polen angefertigt, der in Rom lebt und sich auch von Rimma Dalos Unterstützung holte, der oft mit dem Komponisten György Kurtág zusammengearbeitet hatte. Vergessen Sie nicht, dass ich, wie Kurtág und Ligeti, in Siebenbürgen geboren wurde. Ich habe Ungarn zwar zehn Jahre nach Ligeti verlassen, aber uns allen ist eine Sprache gemein – jene Béla Bartóks.

Um auf Tschechow zurückzukommen – Rimma Dalos fand, dieser sei sakrosankt. Ich für meinen Teil sehe drei Hauptfiguren, die wie miteinander verwachsen sind und nicht die Fähigkeit haben, auch nur die geringste Entscheidung zu treffen: Irina, ihre Schwester Mascha und ihr Bruder Andrej. Natascha, die zukünftige Gattin Andrejs, beherrscht die drei vom Rande her, sie ist die wirkliche Herrin des Hauses, daher kommt auch das von dem Aufbruch nach Moskau stammende Leitmotiv - ein Traum, der niemals verwirklicht wurde. Die Besetzung Irinas, Maschas und Olgas, der dritten Schwester, mit Kontratenören, die auf der Bühne von Amagatsu dirigiert werden, ermöglicht es mir, die psychologische Analyse, die ich eben kurz skizziert habe, zu vervollständigen. ...  Man darf auch nicht vergessen, dass es unter den 13 Sängern sechs bis sieben verschiedene Nationalitäten gibt, was viel zu dem Schmelztiegel des ganzen Unterfanges beiträgt. Auch ich selbst bin das Resultat mehrerer Kulturen. Ist das nicht eines der wichtigsten Kennzeichen unserer Zeit? ...

Mir jedoch liegt viel an der russischen Sprache. Ich habe jene Sprache vergessen, die man uns damals aufzwang und habe die Energie und den Rhythmus dieser ausgesprochen musikalischen Sprache neu entdeckt. Ich habe viel an der russischen Oper gearbeitet, besonders an Tschaikowski, ... und ich habe, zumindest von seinen Opern, sehr viel gelernt.

Obwohl ich, wie alle anderen ungarischen Musiker auch, von Bartók abstamme, lernte ich in den 60er Jahren Stockhausen, Boulez, Webern, Berg, aber auch den Jazz, Miles Davis, Herbie Hancock und andere kennen. Und da bei mir ein Werk niemals ist wie das andere, basiert diese Oper in ihrem Stil und ihrer Struktur auf all diesen Einflüssen und macht etwas Neues daraus.

Peter Eötvös in einem Interview mit Claude Glayman, Opéra International

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